La artista mexicana Citlali Fabián y otros latinoamericanos ganadores de los Sony World Photography Awards

Fuente de la imagen, Citlali Fabián
- Autor, Redacción*
- Título del autor, BBC Mundo
- Tiempo de lectura: 8 min
Una artista visual mexicana alcanzó el máximo premio en los Sony World Photography Awards 2026 por una serie de fotografías que rinden homenaje a las mujeres indígenas.
Citlali Fabián resultó ganadora en la categoría Creativa por su proyecto "Bilha, historias de mis hermanas" (Bilha, Stories of my Sisters).
Fabián es una artista visual originaria de la comunidad yalalteca de la región indígena zapoteca de Oaxaca (sur de México), y actualmente reside en Londres (Reino Unido).
En su obra usa la fotografía y la ilustración digital para explorar temas como la identidad, el territorio, la migración y los lazos comunitarios.
"Lo que más me emociona de este premio es precisamente que el trabajo de las mujeres (indígenas), sus obras y lo que están haciendo ahora esté ahí para que el mundo también lo vea y se les reconozca por las increíbles cosas que están haciendo", dijo la galardonada en conversación con BBC Mundo.

Fuente de la imagen, Cortesía
La obra de Fabián combina retratos con imaginería simbólica, creada en colaboración con activistas y artistas de diversas comunidades indígenas del sur de México.
La serie narra las historias de mujeres emblemáticas de las comunidades indígenas de Oaxaca, cuyo activismo genera abarca ámbitos que incluyen el derecho, la lingüística, las artes y la ecología.
"A través de su obra, Citlali Fabián reflexiona sobre cuestiones urgentes de visibilidad y representación", explicó Monica Allende, presidenta del jurado profesional de 2026.
"En muchas culturas indígenas, las historias se narran de forma colectiva, moldeadas por la conversación y la experiencia vivida, más que por una sola voz", agregó.
Fabián aseguró que el proyecto galardonado no nació con intenciones de ser apreciado por terceros, sino con un propósito más íntimo.
"Este proyecto era originalmente un álbum familiar", aseveró.
"Este proyecto documental no nació con la intención de que lo viera gente de afuera, sino para construir una memoria comunitaria", explicó la artista mexicana, quien compagina el arte con el fotoperiodismo.

Fuente de la imagen, Citlali Fabián
Guías para futuras generaciones
Fabián acogió el galardón con satisfacción, porque cree que la ayudará en su siguiente objetivo: publicar un libro.
"La intención de este proyecto es hacer un libro para los niños de Oaxaca", afirmó.
"Al crecer allá no me di cuenta de la falta de referentes cercanos a nuestras realidades y me emociona pensar que estas fotos pueden ser parte de un libro en el que los niños puedan ver este compendio de mujeres increíbles, que son líderes en sus comunidades y el trabajo que vienen haciendo", agregó.
Asimismo, la artista espera que su trabajo contribuya de alguna manera a facilitar la integración de los pueblos originarios dentro de la sociedad mexicana.
"Yo siento que lo más importante es el impacto positivo en la representación y, sobre todo, para los grupos indígenas que siempre han sido discriminados", declaró.
"Todavía hoy día, entrar con tu indumentaria tradicional en algún espacio público en Oaxaca o en México te convierte en el centro de atención, y es un arma de doble filo: así como te pueden tratar bien, también te pueden tratar muy mal", ejemplificó.
Aunque en el proyecto premiado Fabián combinó fotografía con ilustraciones, en otros trabajos previos ha utilizado técnicas más antiguas como la daguerrotipia.
"Me gusta explorar las diferentes alternativas que existen para crear con imágenes", dijo, al tiempo que admitió que se siente algo atrasada en el uso de las nuevas tecnologías.
"Yo veo a mis compañeros que andan disparando con la cámara digital y yo me siento muy, muy lenta", afirmó entre risas.

Fuente de la imagen, Citlali Fabián
Dudas y pendientes
Fabián parecía predestinada a la fotografía. ¿La razón? Su padre es propietario de una tienda donde se venden cámaras y se revelan e imprimen fotos.
"Yo crecí en la tienda y, como buena niña latina, hice de tendera (dependiente), atendiendo a la gente que venía a dejar sus rollos para revelar. La fotografía era parte de mi día a día", dijo.
No obstante, admitió que al principio dudó en dedicarse a la que ha terminando siendo su carrera.
"Me llamaba la atención retratar a los amigos y a la familia. Pero, realmente, aunque mi papá tenía la tienda de fotos y sabía que la fotografía comercial tenía posibilidades, no sabía si había posibilidades en una fotografía más creativa o documental, especialmente cuando no vengo de ninguna familia creativa", explicó.
Y al consultársele sobre qué imágenes no ha logrado captar, reconoció sentir una deuda con su hija.

Fuente de la imagen, Cortesía
"Me convertí en madre hace tres años y siento que no he retratado tanto como yo quisiera esta experiencia", afirmó.
"No he retratado todos los procesos por los que estamos pasando mi hija y yo", dijo, al tiempo que achacó eso a la depresión posparto que pasó.
Sin embargo, dijo que este asunto pendiente es algo que pretende resolver y prometió "voltear un poco más mi lente a ello".
Los otros nueve ganadores de la categoría de competencia profesional, que pueden ver a continuación y entre los que se encuentran otros latinoamericanos, fueron seleccionados de entre más de 430.000 trabajos presentados.
Además, hubo otros tres ganadores en las categorías Abierta, Estudiantes y Jóvenes.
La exposición de los Sony World Photography Awards 2026 se exhibe en Somerset House, Londres, hasta el 4 de mayo de 2026.

Fuente de la imagen, Joy Saha
Arquitectura y diseño
"Las casas del Haor", de Joy Saha, Bangladesh, documenta la singular arquitectura de Ashtagram en la región de Haor en Bangladés.
Proyectos documentales

Fuente de la imagen, Santiago Mesa
"Bajo la sombra de la coca", de Santiago Mesa, Colombia, quien documentó la vida en el departamento de Putumayo, donde el cultivo de coca sigue siendo una de las pocas fuentes de ingresos para las familias rurales.
Medioambiente

Fuente de la imagen, Isadora Romero
"Notas sobre cómo construir un bosque", por Isadora Romero, Ecuador, ganó con una obra que combina el arte y ciencia, abriendo nuevas vías para reflexionar sobre la conservación y las relaciones con el bosque.
Paisaje

Fuente de la imagen, Dafna Talmor
"Paisajes construidos", de Dafna Talmor, Reino Unido, utiliza negativos en color impresos a mano y combinados con la técnica del collage para crear representaciones abstractas de paisajes.
Perspectivas

Fuente de la imagen, Seungho Kim
"Sunny Side Up: Un retrato de la crianza coreana más común en la actualidad", por Seungho Kim, Corea del Sur, en la que explora la disyuntiva entre tener un hijo o una mascota.
Retrato

Fuente de la imagen, Jean-Marc Caimi / Valentina Piccinni
"Los fieles", de Jean-Marc Caimi y Valentina Piccinni, Italia, una serie realizada entre la muerte de un Papa y la elección del siguiente.
Deportes

Fuente de la imagen, Todd Antony
"Buzkashi", de Todd Antony, Nueva Zelanda, una obra que lleva el nombre del antiguo deporte de Tayikistán, similar al polo, pero sin equipos ni límites, en el que la "pelota" es la carcasa eviscerada y sin cabeza de una cabra.
Naturaleza muerta

Fuente de la imagen, Vilma Taubo
"Hablar sin hablar", de Vilma Taubo, Noruega, es una serie de fotografías de objetos cotidianos que se han convertido en poderosos símbolos de protesta.
Vida silvestre y naturaleza

Fuente de la imagen, Will Burrard-Lucas
"Punto de cruce", de Will Burrard-Lucas, Reino Unido, un trabajo para el cual se utilizó una cámara remota instalada en la Reserva Nacional Masai Mara, en Kenia, para monitorear a los rinocerontes negros, una especie en peligro de extinción.
Fotógrafo del año en categoría abierta

Fuente de la imagen, Elle Leontiev
"El vulcanólogo descalzo", por Elle Leontiev, Australia, una imagen tomada en las llanuras de ceniza del monte Yasur, en donde se ve de pie a Phillip, un vulcanólogo autodidacta y reconocido internacionalmente.
Fotógrafo estudiante del año

Fuente de la imagen, Jubair Ahmed Arnob
"El lugar donde solía jugar", de Jubair Ahmed Arnob, Bangladésh, documenta los paisajes en vías de desaparición de Daca con un estilo onírico y surrealista.
Fotógrafo joven del año

Fuente de la imagen, Philip Kangas
"Salvando la historia de las llamas", por Philip Kangas, Suecia, registró el momento en que los bomberos trasladaron obras de arte debido a un incendio en la Real Academia de Bellas Artes en Estocolmo.
Todas las fotografías cortesía de los Sony World Photography Awards.
*Con información de Juan Francisco Alonso

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