"Bizdə nə geylər var, nə seks, nə də müharibə". Son dörd ildə Rusiyanın müasir incəsənəti necə dəyişib

BBC News Azərbaycanca Xidmətinin hazırladığı xəbərləri, təhlilləri və videoları birbaşa WhatsApp Kanalımızda izləyin. Qoşulmaq üçün linkə klikləyin.

Ukraynada müharibə başlayandan sonra Rusiyada müasir incəsənət senzura sistemi ilə üz-üzə qalıb: rəssamların "qara siyahıları"ndan tutmuş sərgilərin təhlükəsizlik qurumları tərəfindən yoxlanmasına qədər.

Rusiyanın Venesiya Biennalesi-nə qayıdacağı vədi ərəfəsində BBC-nin Rusca xidməti bu senzuranın necə işlədiyini və rəssamların, kuratorların və qalereya sahiblərinin yeni şəraitdə necə fəaliyyət göstərməyə çalışdıqlarını araşdırır.

Yeni müasir incəsənət muzeyi ZILART Müasir İncəsənət Muzeyinin beşinci mərtəbəsinə sənət tənqidçisi İqor Grebelnikov məşhur rəssam Qrişa Bruskin ilə eyni liftlə qalxırdı.

Bu mərtəbədə Bruskinin "DIES ILLA" ("O gün") adlı sərgisi açılırdı: bu, "Dekorasiyaların dəyişməsi" layihəsinin yekun hissəsi idi. Rəssam bu layihə üzərində son on il ərzində işləyib və hazır olduqca, müxtəlif muzeylərdə nümayiş etdirib.

Liftin qapıları açılan kimi televiziya jurnalistləri Bruskinə tərəf qaçdılar. Onlar şikayət edirdilər ki, ZILART rəhbərliyi sərgini çəkməyi qadağan edib, guya bunu rəssamın özü tələb edib.

Grebelnikov BBC-yə deyir: "Bruskin buna çox təəccüblənmişdi, çünki belə bir xahiş etməmişdi. Hətta telefonla da çəkilişə icazə verilmirdi, mən də cəhd etdim, amma qəti şəkildə qadağan etdilər".

Bruskin isə Blueprint nəşrinə belə deyirdi: "Bir tərəfdən yaxşıdır ki, insanlar sonsuz selfilər çəkmir və əsərin mahiyyətini anlamağa çalışırlar. Digər tərəfdən isə bu gün hamı hər şeyi çəkir və sosial şəbəkələrdə paylaşır. Belə məlumatlar populyarlığa kömək edir. Amma mən buna görə çox da narahat deyiləm".

"DIES ILLA" — hakimiyyət və ideologiya haqqında böyük instalyasiyadır. BBC-nin Rusiyadakı incəsənət bazarında üç mənbəsinin fikrincə, sərginin çəkilməsinə ehtiyat məqsədilə icazə verilmir.

Onların sözlərinə görə, sərgidə dron formasında obyektlər, kamikadze fiqurları və müxtəlif rejimlərin tənqidi var.

BBC-yə danışan mənbələrdən biri belə deyir: "Bunların sosial şəbəkələrdə yayılması arzuolunan deyil. Heç kim hakimiyyəti qəzəbləndirmək istəmir".

Qrişa Bruskin-in "DIES ILLA" ("O gün") adlı instalyasiya-tamaşası, onun memar İqor Çirkin ilə birlikdə dramaturji şəkildə qurduğu bir məkanı təqdim edir.

Bu məkanda tamaşaçı hadisənin bir hissəsinə çevrilir, həm fiziki, həm də zehni olaraq əsərin içinə daxil olur.

Məhz buna görə də teatrda olduğu kimi, girişdə ziyarətçilərdən foto və video çəkilişdən çəkinmələri xahiş olunur.

Məqsəd onların diqqətini əsərin içindəki varlıqlarına və onunla qarşılıqlı əlaqələrinə yönəltməkdir. Bu barədə ZILART Müasir İncəsənət Muzeyinin nümayəndəsi BBC-yə yazılı açıqlama verib.

Bruskin isə BBC müxbirinin göndərdiyi mesaja cavab verməyib.

Sərgidə həqiqətən də dronları və təyyarələri xatırladan obyektlər var. Şahidlərin sözlərinə görə, hicablı və üzərlərində kamikadze kəmərlərini xatırladan elementlər olan qadın heykəllərinə telefonla yaxınlaşmamaq xahiş olunur.

Sərgidə "Kütlə və hakimiyyət" adlı bir əsər də var. Onun təsvirində belə yazılıb: "Mexaniki iki başlı qartalın qanadlarının kölgəsində yürüş edən kiçik, möhür kimi eyni formada hazırlanmış insan fiqurları".

Instalyasiyanın bəzi hissələrinin şəkillərini hətta ZILART muzeyinin saytında tapmaq mümkündür. Lakin orada da xüsusi qeyd edilir ki, sərgidə çəkiliş aparmaq qadağandır.

Moskvalı bir sənətşünasın BBC-yə dediyinə görə, hakimiyyət son vaxtlar Qrişa Bruskinin yaradıcılığına həddindən artıq həssas və əsəbi reaksiya verir.

Rusiyalı kolleksiyaçılardan biri isə belə deyir: "Ümumiyyətlə anlamıram ki, Qrişa niyə indiki Rusiyada işləməyə davam edir. O, estetik baxımdan bu ölkəyə yaxın bir insan deyil".

Rusiyanın müasir incəsənətində "yeni klassiklərdən" biri sayılan Bruskin uzun illərdir ABŞ ilə Rusiya arasında yaşayır və son vaxtlara qədər Rusiyada keçirilən sərgiləri böyük maraqla qarşılanırdı.

Vəziyyət isə Ukraynada müharibə başlayandan sonra dəyişdi.

2022-ci ilin martında dövlət muzeyi olan Yeni Tretyakov Qalereyasında Bruskinin fərdi sərgisi açılmışdı. Əvvəlcə planlaşdırılırdı ki, sərgi iyulun sonuna qədər davam etsin. Lakin aprelin ortalarında sərgi tələsik bağlandı.

Rəsmi olaraq, Yeni Tretyakov Qalereyasının rəhbərliyi bunu "adı açıqlanmayan texniki səbəblərlə" izah etdi. Ancaq Art‑Gid nəşrinin mənbələri bildirirdi ki, "narazı vətəndaşlar" Bruskin barədə şikayətlər yazıblar.

Sərgi doqquz zalı əhatə edirdi və rəssamın müxtəlif əsərlərini təqdim edirdi. Onların arasında Bruskinin 2017-ci ildə Venesiya Biennalesi üçün Rusiyanın pavilyonunda hazırladığı multimedia instalyasiyası da var idi.

"Art-Gid" yazırdı: "Rəssamın bir çox layihələri kimi, bu instalyasiya da mövcud, ölmüş və tədricən dağılmaqda olan ideologiyaların araşdırılmasına həsr olunub".

BBC-nin incəsənət bazarındakı iki mənbəsinin sözlərinə görə, hakimiyyət Bruskinin sərgisini senzura səbəbindən bağlayıb.

Onların fikrincə, rəssamın işlərində mövcud dövlət ideologiyasına satira görüldüyü üçün sərgi qadağan edilib.

Jurnalist və sənətşünas Kira Dolinina hesab edir ki, onun sərgisinin bağlanması Rusiya müasir incəsənəti üçün simvolik hadisə oldu.

Dolinina deyir: "Diqqətəlayiqdir ki, hərbi senzura məhz Bruskinlə başladı. O, Sothebys hərraclarında yüksək satış səviyyəsinə çatan ilk rus rəssamı idi və tarixən Rusiya müasir incəsənət bazarı da məhz onunla formalaşmağa başlayıb".

Sərginin bağlandığı rəsmi şəkildə elan edilsə də, Yeni Tretyakov Qalereyasında ekspozisiya dərhal sökülməmişdi.

Bir müddət ərzində rəssamın əsərləri yalnız etibarlı tanışlara göstərilirdi.

BBC-nin incəsənət bazarındakı üç mənbəsinin sözlərinə görə, həmin şəxslərdən də heç nəyi foto və video ilə çəkməmələri xahiş olunurdu.

Dörd il sonra ZILART Müasir İncəsənət Muzeyinin qurucusu olan developer Andrey Molçanov öz muzeyini məhz "DIES ILLA" sərgisi ilə açdı. Kuratorlar Forbes jurnalına müsahibədə developerı "cəsarətli insan" adlandırdılar.

Onların sözlərinə görə, bunun səbəbi müasir məmurların Bruskin yaradıcılığına münasibətinin mürəkkəb olmasıdır.

Jurnalist və kurator Marina Fedorovskaya BBC-yə izah edir ki, özəl muzeylər hələ də dövlət qurumlarında artıq qadağan olunmuş bəzi işləri etməyə imkan tapa bilirlər.

Onun sözlərinə görə: "Özəl institutlarda, əgər açıq şəkildə antimüharibə bəyanatı yoxdursa, risk edib nəsə etməyə cəhd etmək mümkündür. Dövlət institutlarında isə daim iradlar və məhdudiyyətlər var".

Fedorovskaya əlavə edir ki, əvvəllər "bizdə senzura yoxdur" deyilirdi, amma indi bunu heç kim inkar etmir. Onun ironik sözləri ilə: "İndi sənin palitranda akril, pastel və senzura var. Deməli, onunla işləməyi də bacarmalısan".

"Mən mayor Petrovam, çılpaq arxası olan kişini götürün!"

"Kremilə nə qədər yaxın olsan, bir o qədər az şeyə icazə verilir," - deyə yeni qaydaları jurnalist və sənətşünas Kira Dolinina təsvir edir.

Onun sözlərinə görə, muzeylərdən sonra senzura ən çox incəsənət yarmarkalarında ekspozisiyaların razılaşdırılması zamanı hiss olunur. Çünki belə tədbirlər çox vaxt şəhər və ya federal qurumlara məxsus məkanlarda keçirilir.

İncəsənət bazarındakı bir mənbə BBC-yə danışır ki, yarmarkanın açılışından əvvəl sərgilər "mülki geyimli bəzi şəxslər tərəfindən yoxlanılır".

"Onlar gəlir və şübhəli hesab etdikləri hər şeyi nümayişdən çıxarırlar. Onlara hətta çiçəklər belə şübhəli görünə bilər. Bu yoxlamalar təşkilatçılarla razılaşma əsasında aparılır, çünki əks halda sərginin açılmasına icazə verilməz. Bəzən bütöv stendlər belə götürülür," - deyə rusiyalı kurator bildirir.

Rusiyada fəaliyyət göstərən qalereya sahiblərindən biri isə şikayət edir ki, yoxlamanı aparanların kim olduqları çox vaxt məlum olmur.

O deyir: "Əslində yaxşı olardı ki, onlar yarmarkalara və sərgilərə uniformada gəlsinlər və desinlər: 'Salam, mən mayor Petrovam, çılpaq arxası olan kişini götürün!' Amma belə olmur. Toz basmış görkəmdə bəzi adamlar gəlib deyirlər: "Bu çox qaranlıqdır, bu isə həddindən artıq parlaqdır - götürün!"

BBC-nin incəsənət bazarındakı mənbələrinin sözlərinə görə, əsərlərin seçimi ilə Moskva şəhər Mədəniyyət Departamentinin, Rusiya Mədəniyyət Nazirliyinin əməkdaşları, Prezident Administrasiyasının rəsmiləri və təhlükəsizlik strukturlarının nümayəndələri məşğul olur.

Rusiyalı bir kurator bir neçə nümunə də gətirir: rəssam antimüharibə mitinqində görülübsə, dərhal rədd edilir. Rəsmdə "penis" təsviri varsa, əsər çıxarılır. Çılpaq bədənlər sərgidən götürülür.

Kurator əlavə edir: "Biz hətta qadın sinəsinin bütün kətanı tutduğu əsərlərdən danışmırıq. Hətta buna işarə də olmamalıdır. Hətta "seks" sözü belə olmamalıdır". İncəsənət bazarındakı bir mənbə bunu ironik şəkildə belə ifadə edir: "Uşaq doğmaq lazımdır, amma zövqsüz şəkildə".

Məsələn, son keçirilən Blazar incəsənət yarmarkasında təşkilatçılar bir rəsmdəki "seks" sözünü tələsik yapışqan lentlə örtmüşdülər.

Moskvalı bir qalereya sahibi isə vəziyyəti belə izah edir: "Bizim Moskva yarmarkalarında nə geylər var, nə seks, nə də müharibə var. Ona görə də bu mövzular barədə heç danışmamaq daha yaxşıdır".

Senzorlardan başqa, sərgilərdə daha bir qrup da peyda olur, onları məşhur rəssam və müasir incəsənət nəzəriyyəçisi Anatoli Osmolovski "xunveybinlər" adlandırır. (Rusiya hakimiyyəti onu "xarici agent" hesab edir.)

O, BBC-yə belə izah edir:

"Bunlar Z-volontyorlar kimi olan bəzi adamlar olur. Sərgilərə gəlir, axmaq suallar verirlər. Hamısı çox aqressiv davranır, istehzalı şərhlər edir. Üstəlik, özlərinin guya maraqsız və savadsız olduqlarını nümayiş etdirirlər".

Bu cür səfərlərdən sonra model və rəssam Danila Polyakovun bu yaxınlarda təşkil etdiyi sərgi erkən bağlandı. Fəallar şikayət etdilər ki, orada "XVO-nun qəhrəmanları haqqında sərgilər əvəzinə, pozğun androgin kişilərin nəcisli yuxuları" nümayiş etdirilir.

Qorxu və qeyri-müəyyənlik səbəbindən öz-özünə senzura da yaranır. Moskvalı bir qalereya sahibi deyir: "Biz bir sərgi hazırlayırdıq və birlikdə qərar verdik ki, ağ göyərçinin fotosunu göstərməyək. Sadəcə ehtiyat üçün".

Sərgidən çıxarılan əsərlər isə ayrı bir yerdə yığılır. BBC-nin incəsənət bazarındakı üç mənbəsi bildirir ki, "Oberton" yarmarkasında bir çox qalereyada çıxarılmış əsərlərin saxlandığı qovluqlar var idi. Hətta maraqlanan ziyarətçilərə bu əsərləri satmaq da mümkün idi.

"Triumf" Gallery-nin icraçı direktoru Dmitri Xankin deyir ki, əsərlərin seçilməsi meyarlarını FSB-nin ikinci xidmətinin Konstitusiya quruluşunun qorunması idarəsi müəyyən edir.

Xankinin sözlərinə görə: "Orada ictimai nümayişə icazə verilməyən rəssamların adlarının olduğu siyahılar var".

Xankin əlavə edir: "Buna sonadək müqavimət göstərmək olar. Amma onda belə bir şey baş verə bilər partlayıcı maddə üzrə mütəxəssislər gəlib yarmarkanı möhürləyər və dörd gün ərzində konstruksiyalarda partlayıcı axtararlar.

Bu idarə uzun müddətdir mədəniyyət və incəsənətlə bağlı qurumlara nəzarət edir.

Yarmarka iştirakçılarından biri əsərlərin necə çıxarıldığını belə təsvir edir: "FSB-dən adamlar siyahı ilə gəldilər və dedilər: 'Bunu çıxarın, bunu da çıxarın, bunu da…"

Onlar əsərin mənasına və ya mövzusuna baxmırdılar, sadəcə siyahı vardı.

Çıxarılan əsərlər arasında elə bir rəssamın işi də olub ki, o, müharibənin əvvəlində sosial şəbəkədə profil şəkli kimi Ukrayna bayrağı yerləşdirmişdi.

Rusiyada indi seksual orientasiya ilə bağlı hər şey qadağandır: məqsəd "qeyri-ənənəvi dəyərlərin" rəssamın şəxsi münasibətlərində və əsərlərində görünməməsidir.

Həmçinin müharibə ilə hər hansı şəkildə əlaqələndirilə biləcək mövzular da qadağan olunur.

Paytaxtdan olan bir kurator BBC-yə deyir: "Bizdə rəsmi olaraq müharibə yox, 'XHƏ' (xüsusi hərbi əməliyyat) var. Dövlət siyasəti gündəlik həyatda müharibənin tam kənarlaşdırılmasına yönəlib. Buna görə də qan görüntüsü, silah görüntüsü xoş qarşılanmır".

Sənət tənqidçisi İqor Grebelnikov isə qara yumorla belə deyir: "Nekrasovun şeirlərini küçədə ucadan oxumağa icazə yoxdursa, vagina təsvirindən danışmaq nədir?"

Dmitri Xankin yeni qaydalardan narahat olmadığını deyir: "Əsərləri sərgidən çıxarırlar -bəs sonra nə? Senzura bir faktordur. O, çoxdan var idi, sadəcə indi aktiv işləyir. Bu, azadlığın əks tərəfidir. Əgər istədiyini etmək istəyirsənsə, nəticələrinə də hazır olmalısan. Hazır deyilsənsə etmə".

"Triumf" tərəfindən təşkil edilən Kataloq adlı art-yarmarkada, Xankinin sözlərinə görə, 410 rəssamdan yalnız 28-nin əsəri sərgidən çıxarılıb. Hansı əsərlər olduğu isə açıqlanmayıb.

Xankin bunu faciə hesab etmir: "Bir əsər çıxarıldı, böyük iş deyil. Mənim üçün fərqi yoxdur".

O hətta hesab edir ki, bəzən rəssam üçün belə vəziyyət faydalı da ola bilər: "İndi rejimə qarşı üsyankar olmaq dəbdədir ki, hamı səni yazıq saysın. Sonra da çıxarılan əsəri daha baha satmaq olar və hansısa "axmaq və yalançı" BBC yə zəng edər".

Qara siyahılar

Ukraynada müharibə başlayandan sonra bir çox artistlər, musiqiçilər, tələbələr və alimlər kollektiv antimüharibə müraciətlərinə imza atmağa başladılar.

Mədəniyyət və incəsənət xadimlərinin məktubu Spectate portalında 25 fevral 2022-ci ildə dərc edildi və 7 gün ərzində 18 mindən çox insan ona imza atdı.

Sonradan "hərbi feyklər haqqında" qanun qəbul edildikdən sonra müəlliflər imza siyahısını və məktubun mətnini təhlükəsizlik məqsədilə gizlətdilər.

Uraldan olan rəssam Alisa Qorşenina həmin məktuba imza atanlardan idi və sosial şəbəkələrdə də müharibəyə qarşı mövqeyini açıq bildirirdi.

O deyir ki, bundan sonra onun sərgiləri getdikcə daha çox ləğv olunmağa başladı, hətta özəl məkanlarda belə.

Dövlət muzeylərində isə müharibədən sonra sərgi keçirmək ümumiyyətlə mümkün olmadı.

Rəssam xatırlayır: "Ya sənə heç nə demirlər, sadəcə iştirak etmirsən. Ya da deyirlər: "Siz özünüz başa düşürsünüz niyə".

Bir dəfə ona belə cavab veriblər: "Sizin əsəriniz çox böyükdür".

Nəticədə 2025-ci ilə qədər Rusiyada onun əsərlərini göstərməyə hazır yalnız bir özəl qalereya qalmışdı.

2022-ci ilin payızında Qorşenina hələ də gənc incəsənət yarmarkası Blazar-da iştirak etmişdi. Amma 2025-ci ildə artıq onu dəvət etmədilər.

Rəssam deyir: "Məni dəvət edən insanlar sonradan belə dedilər: 'Bağışla, Mədəniyyət Nazirliyinin yoxlamasından keçmədin".

Qorşenina 2025-ci ilin yayında Rusiyanı tərk edib. Bundan əvvəl o, sosial şəbəkədə istifadə etdiyi bir emoji səbəbilə - məhkəmənin "LGBT təbliğatı" hesab etdiyi paylaşıma görə, bir neçə inzibati cərimə almış və 10 sutka həbs edilmişdi.

Son illərdə böyük incəsənət yarmarkalarında artıq təkcə əsərlər deyil, rəssamların pasport məlumatları və vergi nömrələri (İNН) də yoxlanılır.

Bunu moskvalı bir qalereya sahibi deyir və paytaxtdan olan bir rəssam da bunu təsdiqləyir.

Qalereya sahibi zarafatla belə deyir: "İndi Rusiyada yarmarkalarda rəssamın portfolyosundan çox onun vergi nömrəsi və pasport məlumatı vacibdir."

Onun fikrincə, bu tədbir ona görə tətbiq edilib ki, bir çox rəssam təxəllüslə işləyir:

"Birdən məlum olar ki, onlar öz həqiqi adları ilə hansısa məktublara imza atıblar və ya mitinqlərdə iştirak ediblər?"

Müharibənin ilk iki ilində art-yarmarkalardakı vəziyyət daha sakit idi, amma 2024-cü ildən etibarən artıq heç nə gizlədilmir. Təşkilatçılar açıq şəkildə deyirlər: "Bu rəssamı göstərə bilməzsən."

BBC-nin incəsənət bazarındakı mənbəsi bildirir ki, əvvəllər Rusiyada sərbəst sərgilənən bir çox məşhur rəssam antimüharibə məktubuna imza atdıqları üçün dövlət qurumlarında qadağan edilib.

Hətta sosial şəbəkələrdə sadəcə "qara kvadrat" şəkli paylaşanlar belə eyni taleyi yaşayıb. Mənbə deyir: "Bu rəssamların nə çəkdiyi artıq əhəmiyyətli deyil, hətta mənzərə çəksələr belə, onları heç yerə buraxmırlar".

Rəssamlar və qalereya sahibləri bu "qara siyahıları" öz gözləri ilə görməsələr də, hamı onların mövcud olduğunu bilir, həm də çox sayda və müxtəlif siyahılar var.

Rusiyada yaşayan heç bir rəssam bu siyahılara düşmək istəmir.

Bir kurator xatırlayır ki, müasir incəsənət sərgisi hazırlayarkən açılışdan əvvəl muzeyə Rusiya Mədəniyyət Nazirliyi əməkdaşı gəlmişdi və bütün rəssamları internetdə axtarıb onlara qarşı istifadə edilə biləcək səbəblər tapmağa çalışırdı.

Bir əsər müəllifinin Ukraynada doğulduğuna görə rədd edilmişdi.

Digər rəssamın isə "çox əvvəl hökuməti tənqid edən bir layihəsi" olmuşdu.Nəticədə sərgidən 12 əsər çıxarılmışdı.

Kurator deyir: "Ən pis tərəfi o idi ki, sonra əsərləri çıxarılan rəssamlar mənə əsəbi halda soruşurdular: "De görüm, bizi hansısa siyahıya salmadılar ki?" Mən isə özümü çox pis hiss edirdim , sanki onları sərgiyə dəvət etməklə çətin vəziyyətə salmışdım".

Bununla belə, bir qurumda əsər qadağan edilirsə, başqa qalereyada və ya başqa şəhərdə onu sərgiləmək bəzən mümkün olur.

Adı qadağa siyahısına düşmüş məşhur rus rəssamlarından biri BBC-yə belə deyir:

"Hazırda bir sərgidə əsərim asılıb. Yəni senzura mənə nəfəs almağa imkan vermir demək olmaz.

Onun əsəri bir art-yarmarkadan çıxarılsa da, başqa bir yarmarkada nümayiş olunmağa davam edir.

Qalereya sahibi və kurator Dmitri Xankin izah edir ki, qadağan siyahıları iki növ olur: şəhər və federal.

"Federal siyahılar bir az yumşaqdır, Moskva siyahıları isə daha sərtdir", - o deyir.

İncəsənət bazarındakı bir mənbə BBC-yə deyir: "Moskva Mədəniyyət Departamenti indi demək olar ki, hər həftə şəhər qalereyalarında sərgilənməsi qadağan olunan rəssamların siyahısını göndərir. Digər şəhərlərdə və özəl muzeylərdə isə bu rəssamlar sərgilənə bilər. Yəni bu, əsasən Moskva Mədəniyyət Departamentinin çox sərt qərarıdır".

Mənbənin sözlərinə görə, qaydaların sərtləşməsi 2024-cü ildə hüquqşünas Nadejda Prepodbobnaya Moskva Mədəniyyət Departamentinin rəhbər müavini təyin edildikdən sonra başlayıb.

BBC-yə danışan şəxs onu "çox sərt qadın" kimi təsvir edir.

Əvvəllər Rusiya Mədəniyyət Nazirliyində çalışan Prepodbobnaya rəsmi bioqrafiyasına görə, DNR hökumətinin təşəkkürləri, Rusiya Müdafiə Nazirliyi-nin "Döyüş dostluğunun möhkəmləndirilməsinə görə" (2022) və"Rusiya Federasiyasının müdafiəsinin möhkəmləndirilməsinə töhfəyə görə" (2023) medalları ilə təltif olunub

Paytaxtdan olan bir məmur BBC-yə bildirib ki, şəhər sərgiləri və art-yarmarkalar üçün iştirakçıların seçiminə məhz Prepodbobnaya cavabdehdir.

Onun sözlərinə görə, qadağan olunmuş rəssamların siyahıları Prezident Administrasiyasından göndərilir.

Moskva Mədəniyyət Departamenti isə BBC-nin suallarına cavab verməyib.

Mənbələrin sözlərinə görə, müharibə başlayandan sonra məşhur street-art rəssamı Kirill Kto da qara siyahıya düşüb.

O, 2021-ci ildə "Oprozraçivanie" adlı aksiyaya görə cərimələnmişdi.

Həmçinin incəsənət bazarındakı mənbənin iddiasına görə, rəssam Aydan Salahova ilə işləmək də tövsiyə edilmir.

Bunun səbəbi kimi isə onun Azərbaycanla yaxın münasibətləri göstərilir; mənbə bildirir ki, son illərdə Azərbaycan ilə Rusiyanın münasibətləri pisləşib.

Tanınmış rusiyalı rəssam Oleg Kulik artıq dörd ildir ki, qara siyahıdadır.

2022-ci ilin yayında "Art Moskva" yarmarkasında nümayiş olunan "Böyük Ana" heykəli səbəbindən ona qarşı Fövqəladə Hallar və Cinayətkarlığa qarşı FSB tərəfindən nasizmin reabilitasiyası ilə bağlı cinayət işi açılıb.

Bəzi pro-müharibə fəalları, həmçinin Aleksandr Hinshtein və Aleksey Puşkov heykəldə Volqoqraddakı "Vətən Ana" heykəlinə parodiya görmüşdülər.

Bu iş üzrə Kulik cəzalandırılmayıb, amma o vaxtdan etibarən sərgiləri olmayıb. Rəssamın tanışı əlavə edir ki, "FSB Kulikə mətbuatla ünsiyyət qurmamağı ciddi tövsiyə edib."

Bir rus rəssam BBC-yə deyir: "İndi heç bir qalereya onu sərgiləməz. Heç kim "quşları təhrik etmək" istəmir. Çünki onları təhrik etsən, "dişlənirsən".

Hazırda Kulik "yarı-səyyar təcrid rejimində" yaşayır.

Mənbə izah edir: "Başa düşürsünüz, 1990-2000-ci illərdə Oleg "sovriske"də (müasir incəsənətdə - BBC) ən parlaq və səs gətirən fiqurlardan biri idi. O, çox ictimai fiqur və diqqət cəlb edən şəxsdir. İndi belə vəziyyət onun üçün psixoloji olaraq çox çətin olmalıdır".

Marat Gelman ilə əlaqə də rəssamların qara siyahıya düşməsinə səbəb olur.

Hətta antimüharibə və anti-dövlət çıxışlarından əlavə, FSB-nin Konstitusiya Qoruma İdarəsi (UZKS) rəssamları siyahıya Gelmanın fəaliyyəti ilə bağlı da əlavə edir; rus hökuməti onu "xarici agent" hesab edir.

İncəsənət sahəsindəki mənbə BBC-yə izah edir: "Bunun izlənildiyini anlayıram".

Rəssam və nəzəriyyəçi Anatoliy Osmolovskiy gülərək deyir: "Gelman həqiqətən çox sayda rəssamla əməkdaşlıq edib. Kimlə əməkdaşlıq etmədiyini demək çətindir. O, Moskva incəsənət səhnəsinin mərkəzi fiqurlarından biri idi. Hətta onun qalereyasının reklamı belə qurulmuşdu: rəssamların A-dan Z-yə siyahısı verilir, hazırda kimlə işlədiyi isə fərqli rənglə göstərilirdi".

Gelmanın sferası

1995-ci il 1 fevral tarixində qalereya sahibi Marat Gelman Qırmızı Meydanda, Lobnoye Mesto yanında dayanıb və əlində rəssam Aleksandr Brener-in qış paltosu vardı.

Brener özü demək olar ki, tamamilə çılpaq idi - yalnız boks şortları və əlcəkləri var idi və Qırmızı Meydanda "Yeltsin, çıx gəl!" qışqıraraq hərəkət edirdi.

Bu aksiyaya Brener Rusiya qoşunlarının Çeçenistana girməsinə etiraz etmək üçün qatılmışdı.

Aksiya yalnız bir neçə dəqiqə davam etsə də, rəssamın dostları, həmkarları və hətta dövlət televiziya kanallarının işçiləri tərəfindən çəkilmişdi.

Gelman xatırlayır:"Breneri sonra polis götürdü, amma mənə onu müşayiət etməyə icazə verdilər".

Polisdə Brener 6 saat saxlanıldı, 500 rubl cərimə olundu və izahat verdi ki, o, rəssamdır.

Gelman gülərək BBC-yə deyir: "Polislər sonra mənə dedilər: "Bizə öyrədin, necə başa düşək, kim dəlidir, kim rəssam?" Mən cavab verdim: 'Yeganə yol, rəssamların adlarını öyrənməkdir".

Gelman senzura ilə ilk dəfə 2000-ci illərin əvvəlində Rusiya Müasir İncəsənət Biennalesi üçün proqram hazırlayarkən üzləşib.

O xatırlayır: "Mən paralel proqram hazırladım, sonra o, "Rusiya-2" adlı ayrıca sərgi oldu. Biənnalenin kuratoru İosif Bakşteyn mənə dedi: 'Marat, üç mövzuya toxunmamağımızı çox xahiş edirlər: Çeçenistan, Putin, Kilsə". Biz isə tam əksini etdik: Çeçenistan, Putin və Kilsə haqqında sərgi hazırladıq".

"Rusiya-2" açıldıqdan dərhal sonra RF Dövlət Duması sərginin bağlanmasını tələb etdi.

Gelman isə cavab verib ki, bu sərgi özəldi və mənim pullarım hesabına təşkil olunub".

Sonrakı illərdə Gelman üçün dövlətlə qarşıdurmalar adi hala çevrildi: Onun yaratdığı Perm Müasir İncəsənət Muzeyinə axtarışlar edirdilər. Rəhbərlik etdiyi sərgilər vaxtından əvvəl bağlanırdı.

Gelman 2014-cü ildən Monteneqroda yaşayır, "xarici agent" elan edilib və Rosfinmonitorinq tərəfindən ekstremist və terrorçu siyahısına salınıb.

O, Ukraynanı açıq dəstəkləyir və 2023-cü ildə Ukraynaya gedərək "Rusiyanın Azadlıq Legionu" ilə görüşüb — rus hökuməti bu təşkilatı terrorçu hesab edir və legion UKR ordusunun tərəfində müharibə aparır.

Bu səfərdən sonra Gelman "toxunulmaz" statusu qazandı, Anatoliy Osmolovski hesab edir.

Rusiyada demək olar ki, heç kim onunla açıq əməkdaşlıq etmir. Hazırda rəssamlara "keçmiş xidmətlərinə görə zərbə gəlir", deyə BBC mənbələri bildirir.

2024-cü ildə həyat yoldaşı, rejissor və sərgi təşkilatçısı Svetlana Baskova ilə birlikdə Rusiyanı tərk edən Osmolovski deyir ki, ona təzyiqlərin səbəbi Gelman ilə əməkdaşlıq etməsi olub.

Dəqiq desək, bu, Osmolovskinin 2023-cü ildə Gelman tərəfindən 2018-ci ildən Monteneqroda keçirilən rus mədəniyyəti festivali "SłovoNovo"ya səfəri ilə bağlıydı.

Osmolovskiy xatırlayır: "SłovoNovo"ya səfər bir səbəb oldu. Mən orada performans göstərdim və jurnalistlərdən biri yazdı ki, sonda mən "....müharibəyə" qışqırmışam. Doğrusu, bunu xatırlamıram; çünki bu ifadə çox şablondur və mən şablon sözləri sevmirəm. Təbii ki, müharibəyə qarşı bir şey demiş ola bilərəm, amma başqa sözlərlə".

BBC-yə anonim danışan məşhur rus rəssam bildirir ki, "SłovoNovo" festivali səbəbindən qara siyahıya düşüb. O, festivala müharibə başlamazdan bir neçə il əvvəl gedib və Gelman hələ "xarici agent" elan edilməmişdi.

Rəssam deyir: "Görünür, "SłovoNovo"da iştirak etmiş hər kəs, hər hansı bir formada, bu siyahılara düşüb".

Festival səfərləri səbəbindən Dmitri Qutov və Vladimir Dubosarski kimi rəssamlar da qara siyahılara düşə bilərdi.

Mənbələr BBC-yə bildirir: Dubosarskinin əsəri "Kataloq" yarmarkasından çıxarılıb, Qutovun instalyasiyası isə Qorkidəki son sərgidə təxəllüslə göstərilib, çünki RF Mədəniyyət Nazirliyi nümayəndələri onun əsərinin orada olmasına çox narazı idi.

2019-cu ildə "SłovoNovo"ya təxribarçı Sibirin art qrupu "Mavi Burunlar" qatılmışdı. Mənbə bildirir ki, altı il sonra onların əsərləri "Kataloq" yarmarkasından çıxarılıb.

"Çiçəkləri çək"

2024-cü ilin sentyabrının erkən səhərində "Baza" Müasir İncəsənət İnstitutunun bir müəllimi qapı döyüntüsü ilə oyandı.

Gözdən qapıya baxanda maskalı təhlükəsizlik işçilərini gördü. Vəkil çağırmaq təklifinə baxmayaraq, onlar dəmir qapını çəkiclə sındırmağa başladılar, o xatırlayır.

"Mən qızımla kirayədə qalırdım, ona görə qapını açdım ki, ev sahibinə problem yaratmayım", - müəllim deyir, - məni dərhal yerə yıxdılar, əl-ayağımı bağladılar və bir neçə dəfə botları ilə üzümə vurdular".

"Baza" institutu dövlət diplomu verməsə də, bir çox tanınmış müəllimləri ilə məşhurdur - Anatoliy Osmolovski və Svetlana Baskova 2011-ci ildə institutun əsasını qoyublar.

Rusiyanı tərk etdikdən sonra institutun bağlanmamasına qərar verdilər, ümid edirdilər ki, qalan müəllimlər studiyaları vasitəsilə fəaliyyətini davam etdirə bilər.

Amma 2024-cü ilin avqustunda "Baza" yeni tələbə qəbulunu elan edəndən sonra institutun binasına və beş müəllimin evinə təhlükəsizlik işçiləri hücum etdi.

Baskova sonra açıqladı ki, rəsmi səbəb narkotik axtarışı idi, lakin heç nə tapılmadı.

"Aydındı ki, bütün axtarış yalnız qorxutmaq üçün idi," - döyülən müəllim deyir. Gələn təhlükəsizlik işçiləri Osmolovski, Baskova və incəsənət sahəsində digər şəxslər barədə suallar verirdi.

Xüsusi diqqət "Qaraj" muzeyi tərəfindən nəşr olunmuş incəsənət kitablarına yönəldilmişdi, yəni onlar artıq bunu "müxalif ədəbiyyat" kimi qeyd etmişdilər.

Hansı qurumdan gəldikləri məlum deyil, çünki təqdim olunmayıblar.

Onlar müəllimdən telefonun şifrəsini istəyiblər, o imtina edib və təhlükəsizlik işçiləri elektroşok cihazı ilə onu vurmağa başlayıblar.

"Mən qızımı evdən çıxarmışdılar ki, görməsin, təxminən 30 saniyə sonra şifrəni dedim", - o xatırlayır.

Axtarış zamanı ondan Google Drive-də "Baza"nın video dərslərini açması istənmişdi. "Onlarda qəribə təsəvvür var idi ki, kurslar çox siyasi motivli keçirilib və Osmolovski ilə Baskova bəzi dissidentlər yetişdirirlər. Amma əlbəttə ki, belə şey olmayıb".

Sentyabr axtarışlarından sonra Osmolovski və Baskova "Baza"nın bağlandığını elan etdilər.

Rəssam hesab edir ki, ona bu məqsədlə təzyiq göstərilib.

Həmçinin onların evinə mart ayında da axtarışlar gəlib, yarım il əvvəl. O zaman təhlükəsizlik işçiləri onların sənət kolleksiyasına Osmolovskinin əsərləri və tələbələrdən, digər rəssamlardan gələn hədiyyələrə maraq göstəriblər.

Tələblər isə "sadə və uşaqcasına" olub və əsasən onlara anlaşılmaz olan əsərlərə yönəlmişdi.

Rəssam deyir: "Bu əsərlər hansı sualları doğurur? Kiminsə həssaslığını incidə biləcək gizli bir məna varmı? Onları narahat edən də elə bu idi. Məsələn, mənim çiçək naxışlı divar kağızı təsvir edən bir rəsmim var. Amma diqqətlə baxsanız, bəzi çiçəklərin üzərində qırıcı təyyarələr görə bilərsiniz. Bu əsərdəki bu ikiqat məna onları həqiqətən narahat edirdi".

Eyni zamanda, 2024-cü ilin martında Rusiya üzrə müxtəlif bölgələrdə otuz rəssamın evinə axtarışlar aparıldı.

Rəsmi səbəb keçmiş "Voyna" və Pussy Riot qruplarının üzvü Pyotr Verzilova qarşı açılmış dövlətə xəyanət işi (o, Rusiya tərəfindən "xarici agent" kimi tanınıb və hazırda Ukrayna Silahlı Qüvvələrində döyüşür) ilə bağlı idi.

Çox rəssam Verzilovu şəxsi tanımırdı , amma təhlükəsizlik işçilərini yalnız o maraqlandırmırdı.

Paytaxt kuratoru bir rəssamın düzgün olmayan mövzularda rəsm çəkdiyi üçün tənqid edildiyini xatırlayır:

"Sonra o mənə dedi ki, sorğu zamanı onu əsərlərinin motivinə görə qınayıblar. Və o soruşub: "Bəs mən nə rəsmi çəkim?" Tədqiqatçı ona cavab verib: "Çiçəkləri çək!"

Tomskdakı "Little Ones 18:22" incəsənət qrupundan olan Aksinya və Nika Sarıçeva bacıları dindirilmə zamanı Rusiyanın Ukraynaya müdaxiləsi, Navalnı ilə bağlı fikirləri və ölkəni tərk etməyi planlaşdırıb-planlaşdırmadıqları barədə sorğu-sual edildiyini deyirlər.

Axtarış zamanı bacılar hüquq-mühafizə orqanlarından hər kəsin barəsində danışdığı və sənətçilərin ora düşməkdən qorxduğu "qara siyahı" haqqında soruşublar.

"Onlar cavab veriblər ki, ekstremistlərin və terrorçuların siyahıları rəsmi veb saytlardadır və qalan hər şey sadəcə gündəlik qeydləridir və sayılmır", - Aksinya deyir.

Malışki 18:22-dən Aksinya və Nika Sarycheva bacıları Sibir bölgəsində o zaman axtarışa məruz qalan yeganə rəssamlar idi - bu, regionda böyük rezonans yaratdı və nəticədə "Malışki 18:22" art qrupunu heç bir sərgi və ya ev sərgilərinə dəvət etmədilər.

Bacılar xatırlayır: "Bir dəfə bizə dedilər: '"Siz iştirak etməyəcəksiniz. Art qrupunuzun adını yazmaq istəmirik, çünki mədəniyyət departamentindən olan insanlar sizin haqqınızda bilirlər və siz onlara xoş gəlmirsiniz". Çox tanışlarımız bütün yazışmalarını sildilər və sadəcə axtarışla bağlı vəziyyət üzündən ünsiyyət saxlamırlar".

Moskva qaleriyaçının sözlərinə görə, bu axtarışlar Rusiya art icmasında qorxu yaradıb: "Bu bir cəhənnəm idi, çünki bu, bir növ hədələmə kimi görünürdü. Hətta heç vaxt heç nə deməmiş insanlara da toxundular. Mesaj aydın idi: 'Sizi görürük, hərəkət etməyin. Sizə toxunulmur, sadəcə sakit oturun və işinizlə məşğul olun".

Hazırda kuratorlar nağıl, folklor, mistik və metafizik mövzularla işləməyi üstün tuturlar, çünki həyat və real hadisələrdən danışmaq təhlükəlidir, - tanınmış Rusiya rəssamı deyir.

Kira Dolinina xatırlayır ki, müharibənin başlanmasından bir müddət sonra ona bir galeriyaçıdan mesaj gəlib: "Onlar fasilədən sonra geri dönməyə hazır idilər və sərgi üçün… çiçəklər mövzusunu düşündülər. Mənim üçün bu böyük hadisə idi".

"Hər şeyi bir-bir süpürürlər"

Müasir incəsənət 1990-cı illərdən bəri uzun bir yol qət edib, sadəcə əyləncə olmaqdan çıxıb əsl biznesə çevrilib: "Qalereyalar satılmalıdır, rəssamlar da satmalıdır", - Moskva qalereya sahibi deyir.

Rus kolleksiyaçılarından biri, rus müasir incəsənətinin mərhum klassiki İlya Kabakovun şam yeməyinə dəvət olunduğunu xatırlayır.

"Gəldim və dəbdəbəli bir süfrə gördüm. Emiliya [rəssamın həmmüəllifi və həyat yoldaşı Kabakova] gözəl aşpaz idi. Həqiqətən ac idim. Sonra Kabakov mənə baxıb dedi: "Qulaq as, sən varlı adamsan. Məndən bir şey almayana qədər səni yeməyə qoymaram".

BBC müxbiri kolleksiyaçının Kabakovun əsərlərindən hər hansı birini alıb-almadığını soruşduqda, o, müsbət şəkildə başını tərpətdi.

Marat Gеlmanın sözlərinə görə, 2000-ci illərin ortalarında müasir incəsənətə "dövlət yaxınlığı olan" maliyyə dəstəyi gəldi: milyarder Roman Abramoviç "Garage Museum of Contemporary Art" açdı.

Leonid Mikhelson "GES-2 Museum"u qurdu. Bu böyük institutlar sadəcə "canlı müasir incəsənəti" nümayiş etdirmək deyil, həm də maliyyəni loyalıqla əvəz etmək funksiyasını yerinə yetirirdi.

Tanınmış kurator Viktor Mizianonun sözlərinə görə, Avropa incəsənət tarixçilərinə artıq "Garage"in nə demək olduğunu izah etməyə ehtiyac yox idi.

"Rusiya incəsənət səhnəsinin qlobal bir səhnənin bir hissəsinə çevrildiyini anlamaq bir həqiqət idi", - Miziano iddia edir.

"Müharibədən əvvəlki son böyük açılışın [Moskva Müasir İncəsənət Mərkəzi] GES-2 olması, burada pulun miqdarının ağlasığmaz və ağlasığmaz hər şeyi aşması çox diqqət çəkir", - Kira Dolinina iddia edir.

Onun fikrincə, bu cür məkanlar bir ekran rolunu oynadı və "Rusiya müasir incəsənəti çiçəklənir, çoxlu sayda var, bizdə ən yaxşı sənətçilər və ən yaxşı liberal dəyərlər var" hissini yaratdı.

Müasir incəsənət əsərləri almaq dəb halını alıb. Məsələn, iş adamı Şalva Breus 2000-ci illərin ortalarında təkcə təsirli rus müasir incəsənət kolleksiyası toplamayıb, həm də onu dəstəkləmək üçün bir fond yaradıb və hər il ən yaxşı rus müasir rəssamlarına verilən Kandinski mükafatını təsis edib.

Hətta məşhur rus incəsənəti kolleksiyasının sahibi və Alfa Group-un həmtəsisçisi, Pyotr Aven Sardiniyadakı evinə aşağıdakı rəssamların əsərlərini alıb: Alexander Vinogradov,Vladimir Dubosarski, Oleg Kulik, Grişa Bruskin, Anatoli Osmolovski

Aven BBC-yə bildirib: "Mən çalışırdım ki, yaşıdlarımın və çağdaşlarımın kolleksiyasını yığım".

Forbes-in qiymətləndirməsinə görə, 2020-ci ildə onun rus incəsənəti kolleksiyasının dəyəri təxminən yarım milyard dollar idi və rus "sovrisk"inə isə o, bir milyon dollardan çox xərcləmişdi.

Bununla belə, yerli müasir incəsənətin qiymətləri xarici analoqlara nisbətən nisbətən aşağı idi və hətta «şərti olaraq varlı olmayan» insanlar da əsərlər ala bilirdilər, bir rus kolleksiyaçısı deyir.

Müharibənin başlanmasından sonra vəziyyət dəyişdi: rus müasir incəsənəti Qərbdə cəlbediciliyini itirdi.

BBC mənbəsi bildirir: "Mən təsəvvür etmirəm ki, Qərb düşüncəsinə malik bir insan indi gedib Rusiya əsərlərini alsın, bu, artıq maksimum "cəlbedici" deyil. Bu, artıq işə yaramır".

Bu arada, Rusiyada alıcıların sayı artıb və sərgilər və incəsənət yarmarkaları əvvəllər müasir incəsənətə maraq göstərməyən ziyarətçilərlə dolub.

Moskva qalereyasının sahibi yeni alıcıları təsvir edir: "Daha çox qazanmağa başlayan və ya incəsənətin pul xərcləməyə dəyər olduğunu anlayan adi insanlar. Bu alıcılar tez-tez qərarlarını bunu divanın üstündən asıb-asmamaqla əsaslandırırlar.

BBC mənbəyi bunun anlaşılan olduğuna inanır: "Bu qaranlıq dövrdə təkcə Rusiyada deyil, hər kəs sakit sənətə can atır. Hər gün bir şeydən narahat olanda sənətdə narahatlıqdan azad olmaq istəyirsən".

O, alıcıların əksəriyyətinin seçimlərini qısa şəkildə "çiçəklər və itlər" sözləri ilə ümumiləşdirir.

Eyni zamanda Rusiyada alıcıların sayı artırdı, və sərgilərə, incəsənət yarmarkalarına əvvəllər maraq göstərməyən insanlar da gəlirdi: "Adi insanlar, gəlirləri artan və ya incəsənətə pul xərcləməyi başa düşənlər"

Moskva qalereyası bunu izah edir ki, əsas alıcılar praktik prinsipə əsaslanırlar: əsəri divanın üstünə asacağam, yoxsa yox. Ümumilikdə, qaranlıq dövrlərdə insanlar sakit incəsənət axtarırlar, yəni heç bir narahatlıq yaratmayan əsərlər. Bu da "çiçəklər-itlər" kimi motivlərin populyarlığını izah edir.

"Məncə, hazırda heç kim ciddi şəkildə isarə və ya gizli mesajlarla antitəhlükəsizlik işləri ilə məşğul olmur. Hər kəs yorulub, barışıb və sadəcə işləyir. Çünki bazar indi həqiqətən yaxşıdır və kifayət qədər çox alıcı var", - Moskva qalereyası deyir.

Məsələn, 2024-cü ildə satışlar "dəlilik" səviyyəsində idi: "Mən həqiqətən gözləyirdim ki, bu bitəcək. İnsanların pulları bitməlidir, indi isə hər kəs yeyir, hər şey partlayacaq. Amma hələ ki, belə olmayıb", - BBC mənbəsi təəccüblə qeyd edir.

Müharibədən əvvəl xarici müasir incəsənət nümunələrini alan rus kolleksiyaçıları yerli istehsal olunmuş sənət əsərlərinə keçdilər. "Qərb rəssamlarının əsərlərini almaq onlar üçün daha çətinləşdi: məhdudiyyətlər üzündən onları sadəcə böyük yarmarkalarda və ya hərraclarda sata bilmirdilər və ya üçüncü tərəflər vasitəsilə almaq məcburiyyətində qalırdılar. Beləliklə, daxili incəsənət bazarına külli miqdarda pul axın etdi. Onlar hər şeyi süpürürdülər", - deyə İqor Qrebelnikov izah edir.

İndi ən tanınmış rus kolleksiyaçılar arasında olan Denis Ximilyayne hüquqi və audit xidmətləri, həmçinin Sinqapurda biznes dəstəyi ilə məşğuldur.

Keçmiş iş adamı Anton Kozlov hazırda müasir əsərləri şəxsi qənaətləri hesabına alır və YouTube kanalı "Poka vse doma u Antona" ilə məşğuldur (6 min abunəçisi var).

2018-ci ilə qədər, SPARK məlumat bazasına görə, Kozlov bir neçə tullantı emalı şirkətlərində pay sahibi olub, Moskva restoranları, ictimai iaşə müəssisələri və supermarketlərlə işləyiblər, həmçinin FSIN və Müdafiə Nazirliyi-dən müqavilələr alıblar.

BBC-yə şərh verməkdən Kozlov öz nümayəndəsi vasitəsilə imtina edib.

Denis Ximilyayne də danışmaq istəməyib.

O imtinasını belə izah edib: "Mən bilmirəm, müsahibəm başqasının həyatını yaxşıya dəyişə bilərmi, amma özümü pisə dəyişə bilər. Bu, "sovrisk"də senzuranı anlamaq üçün kifayətdir".

Bəzi rus müasir incəsənət sevərləri, bunu reklam etmədən, senzura səbəbi ilə art-yaarmarkalardan çıxarılan əsərləri alırlar.

"Bu bazar mexanizminə çevrilir, çünki belə əsərlər hətta daha baha satılır", - İqor Grebelnikov deyir.

"Çıxarıldısa, deməli, yaxşı əsərdir, almaq lazımdır", - Moskva qalereyası bunu təsdiqləyir.

Qalereya əlavə edir ki, senzura səbəbi ilə çıxarılan əsərə qarşı münasibət "tarixi olan bir iş" kimi daha diqqətli olur.

Əsərləri Moskva art-yarmarkasında açılışdan əvvəl çıxarılan rəssamlardan biri BBC-yə danışıb ki, həqiqətən də "altdan" çox iş satıb:

"Amma bunu uğur hesab etmirəm, sanki hamı cibindəki pisliyi saxlayır. Sadəcə, fakt odur ki, çıxarılan bir çox əsər satıldı, amma çıxarılmasaydı, daha çox satıla bilərdi".

Rəssam əmindir ki, onun əsərləri senzura səbəbi ilə çıxarılıb, çünki onunla işləyən qalereya "çox cəsarət göstərmiş" və işləri "hökumətə qarşı mesaj" kimi qəbul edilə bilərdi.

Sonra "mülki geyimli insanlar gəldi və dedi: "Siz, ağılsızlar, belə əsərləri nümayiş etdirirsiniz? Çıxarın!" Amma ciddi problemlər olmadı, qalereyaya sadəcə hədə-qorxu gəlindi".

Sivil institut və "sivil geyimli incəsənətşünaslar"

Keçən ilin dekabrında Tretyakov qalereyasında məşhur nonkonformist rəssam Ernst Neizvestnynin sərgisi açıldı.

Baş sponsor "Pervıy kanal" oldu. Sərgidəki eksponatlar arasında süni intellekt vasitəsilə bərpa edilmiş video var idi.

Videoda Nikita Xruşşovun 1962-ci ildə Manejdə Moskva Rəssamlar İttifaqının yubiley sərgisinin dağıdılması zamanı Neizvestni ilə mübahisə etdiyi göstərilir.

"Xruşşov tanınmayan ön cəbhə veteranı, böyük rəssam ilə mübahisə edir. Bu, qəribə bir nostalji, qara-ağ video, amma niyə isə o hadisənin müasir incəsənət üçün fəlakətli nəticələri göstərilmir. Bunun əvəzinə, Xruşşov və Neizvestny görüşünün sevimli saxta əsəri əsas muzeydə nümayiş olunur", - İqor Grebelnikov deyir.

O bu gün Rusiyada müasir incəsənətdə baş verənləri Sovet İttifaqı ilə müqayisə edir - o zamanlar sənətçilər partiya siyasətini "daim məsləhətləşməli" və bədii şuralar qarşısında "titrəməli" idilər.

"Rusiyada müasirliyə qarşı kəskin bir rədd forması baş verir. Əvvəllər Tretyakov, Rus muzeyi və digər dövlət muzeylərində müasir incəsənətin nümayişinə aid olan bütün eksponatlar indi sovet sxemi üzrə "xalçanın altına" atılıb. Bəli, XX əsrin əvvəllərindəki avangard sosial realizm eksponatlarını çox dəyişdirdi, amma o da yüz il əvvəl idi və müasir incəsənət saymaq olmaz", — deyə kurator Andrey Yerofeyev əlavə edir.

Tretyakovun ən yeni cərəyanlar şöbəsinin sabiq rəhbəri Yerofeyev, muzeyə hədiyyə etdiyi geniş müasir incəsənət kolleksiyasına baxmayaraq, 2008-ci ildə işdən çıxarılıb. Səbəbi onun həmin il təşkil etdiyi "Qadağan olunmuş incəsənət" sərgisiydi: sərgi qalmaqalla bağlandı, kurator isə dini nifrət yaratmaq ittihamı ilə məhkəməyə verildi. Şöbə iki il əvvəl bağlanıb.

Lakin Sovet İttifaqından fərqli olaraq, indiki senzura tam fərqlidir. Məşhur rus rəssamının xatırlatdığı kimi, sovet vaxtı senzura "sivil geyimli incəsənətşünaslar" tərəfindən aparılırdı, amma indi sərgilərdə "mülki geyimli təhlükəsizlik əməkdaşları" gəzirlər, sənətə isə bələd deyillər.

"Əvvəllər hər şey qurulmuşdu, hər yerdə insanlar yerləşdirilmişdi - bəziləri rəsmi, bəziləri könüllü. Bu insanlar xüsusi təlim almışdı, incəsənəti bilirdilər, başa düşürdülər. Həmişə də pis deyildilər. Onlar xəbərdarlıq edə bilərdilər: "Bax, bunu etməyə ehtiyac yoxdur'", - BBC-yə mənbə deyir.

"Senzura mədəni bir təsisatdır. SSRİ-nin sonlarında senzuralar hökm çıxarır və imza atırdılar - filan kateqoriyalı senzura", - deyə BBC müxbiri nostalji ifadə ilə davam edir. "Amma indi məsələ senzura deyil, kim bilir nə olacaq! Sanki həbsxana kazarmasındadır - orada yalnız rəislər və mühafizəçilər olduqda necə senzura ola bilər?!"

Sovet hakimiyyəti dövründə nəyin icazə verildiyi və nəyin icazə verilmədiyi ümumiyyətlə aydın idi və bu mənada insanlar aydınlıq əldə edirdilər - əgər senzuraya qarşı radikal şəkildə çıxsanız, nəticələrini başa düşürdünüz, rəssam Anatoli Osmolovski də razılaşır.

İndi hakimiyyətin müəyyən hərəkətlərə necə reaksiya verəcəyi tamamilə aydın deyil.

Buna görə – sovet dövründə olduğu kimi – müasir incəsənət tədricən alternativ ("underground") mühitə çəkilir.

Osomolskinin sözlərinə görə, rəssamlar yalnız etibarlı insanların dəvət edildiyi qapalı sərgi məkanları yaradırlar.

Kurator Viktor Miziano izah edir: "Həqiqətən də çox canlı və alternativ məkanlar yaradılır - və təkcə Moskva və Sankt-Peterburqda deyil, həm də Samara, Kazan və Yekaterinburqda".

"Rəssamlar özləri təşkil edir və beynəlxalq aləmdəki görkəmli şəxslərlə onlayn ünsiyyət qururlar. Məsələn, Samarada bir mənzilin otağı sərgi məkanına çevrilir və gənc nəsil rəssamlarının yetkin nümayəndələrinin sərgiləri keçirilir, -Miziano əlavə edir. - Amma məsələn, Aleksey Belyaev-Gintovt kimi bəzi rəssamlar indiki reallığı bəyənirlər".

"Orada faşistlərə nə ehtiyac var?"

Rəssam Aleksey Belyayev-Qintovt təbliğatçı Anton Krasovski ilə bu yaxınlarda verdiyi müsahibədə Donbasda münaqişə başlayan 2014-cü ildən bəri müharibənin Rusiya incəsənətində təmsil olunmadığını iddia edib.

Rəssam yeni incəsənətin perspektivləri barədə deyib: "Vətənpərvərlərin görünməmiş və eşidilməmiş bir şey yaratmasının vaxtıdır. Amma onun harada olması sualına qəti cavabım yoxdur. Ya bu, özünütəşkil edə bilməməkdən irəli gəlir, ya da xalq hakimiyyətdən hansısa bir çağırış gözləyir..."

Belyaev-Gintovt uzun müddətdir ki, özünü Avrasiya filosofu Aleksandr Duqinin davamçısı kimi təqdim edir, Rusiyanın Ukraynaya işğalını açıq şəkildə dəstəkləyir və 2014-cü ildən bəri bir neçə dəfə Donbasa səfər edib.

2008-ci ildə, müharibə başlamazdan çox əvvəl, o, "Vətən-Qız" layihəsinə görə Rusiya müasir incəsənətində nüfuzlu mükafat olan Kandinski mükafatının laureatlarından biri idi.

Hətta o zaman da incəsənət ictimaiyyətində qalmaqal yarandı və ardınca mübahisə başladı: mükafatı "ultra sağçı poçvennik", "imperialist" və "faşist"ə vermək düzgün idimi?

Gintovt 40.000 avroluq mükafatı Əhməd Kadırov haqqında bir sıra əsərlər üçün istifadə edəcəyinə söz verdi və bir il sonra rəssamı təmsil edən Triumf Qalereyası Qroznıda "Əhməd-Hacının Həcci" adlı sərgi təşkil etdi.

"Kommersant" qəzeti xəbər verir ki, sərgi yerli ictimaiyyət arasında o qədər də böyük ajiotaj yaratmayıb, lakin Çeçenistan lideri Ramzan Kadırov açılışda iştirak edib və atasının portretlərinə diqqətlə baxıb.

Rus kolleksiyaçı xatırlayır ki, o dövrdə Guintovt Kandinski mükafatının təsisçisi iş adamı Şalva Breus tərəfindən təbliğ olunurdu: "Breus deyirdi ki, "Mən siyasətçi deyiləm, amma Guintovt istedadlı oğlandır, yaxşı rəssamdır". Amma mən ona baxdım və onun bir növ dəbli bir insan olduğunu düşündüm".

İndi Gintovt öz baxışlarına yaxın olan fotoqraf Mikhail Rozanov ilə birlikdə Rusiya Hava-Kosmik Qüvvələrinin yaranmasının ildönümü münasibətilə keçirilən sərgidə Manej mərkəzi sərgi zalında iştirak edir, "Vremya Z" kimi tədbirlərdə görünür və Rusiyanın Xarici İşlər Nazirliyinin rəsmi nümayəndəsi Maria Zaxarova ilə şəkil çəkdirir.

Ukraynadakı müharibənin dördüncü ildönümü ərəfəsində dərc olunmuş Gintovtla müsahibənin elanında təbliğatçı Krasovski onu "yeni dövrün rəssamı" adlandırır. Lakin müsahibənin özündə "İndi xoşbəxtsinizmi? İnqilabınızın qalib gəldiyi göründüyü üçün sənətiniz necə inkişaf edir?" sualına Gintovt "İnkişaf edir, imkanlar artır" cavabını verir, lakin dəqiq nə olduğunu deyə bilmir.

Son illərdə sərgilədiyi məkanlar əsasən sənətlə deyil, müharibə ilə əlaqələndirilib - Qələbə Muzeyi, VDNX-dəki özünü Donetsk Xalq Respublikası elan edən pavilyon və Rusiya Ordusunun Mərkəzi Evi.

"Bu sərgi zalları həqiqətən bu qədər vacibdirmi? Düşünürəm ki, sərgilər dünənin qalığıdır", - deyə rəssam Krasovskiyə bildirib.

Rusiya incəsənət ictimaiyyətində hamı Guintovta rəğbət bəsləmir - qalanların çox az hissəsi onun fikirlərini bölüşür.

Bir qalereya rəssamın əsərlərini 2024-cü ildə Moskvada keçirilən Cosmoscow incəsənət sərgisində nümayiş etdirmək qərarına gəldikdə, digər iştirakçılar "çox da xoş qarşılamadılar", - deyə bir incəsənət bazarının iştirakçısı xatırlayır.

"Hamı buna çox əsəbi idi, çünki hamı "Cosmoscow" və oxşar tədbirlərin, açıq-aşkar senzuraya baxmayaraq, hələ də nisbətən azad zonalar olduğunu düşünürdü. Və bir çox insan bundan incimişdi", - deyə BBC mənbəyi xatırlayır.

Gintovtun problemi ondadır ki, hər kəs ondan uzaq durur, Erofeyev deyir:

"O bütün qüvvəsi ilə aparıcı rəssam mövqeyi tutmağa çalışır, amma onu tədricən kənara çəkirlər, küncə sıxışdırırlar. O, Mayakovski olmaq istəyirdi! Cəmiyyətdə də, hakimiyyətdə də tanınmış avangard dahisi olmaq istəyirdi. Böyük işlər görmək arzusu var. Amma heç kim ona bunu təklif etmir, heç kim onu tanımır. Hamı üçün o, çıxış yolu axtaran uşaqdır. Bu gün ehtiras lazım deyil, ideya ilə məşğul olmaq isə yenə sovet dövründə olduğu kimi təhlükəli sadəlövhlük sayılır", - kurator deyir.

Hazırda Gintovtun dövlətlə münasibətlərində ən yüksək nailiyyəti - 2017-2020-ci illərdə üzv olduğu Rusiya və Belarus İttifaq Dövlətinin İctimai Palatasıdır.

Gintovt özü BBC-nin sorğusuna cavab verməyib.

Məşhur rus rəssamının fikrincə, hakimiyyət Gintovt kimi radikal baxışlı insanlarla işləmək istəmir:

"Hakimiyyət daha neytral, itaətkar insanlarla işləmək istəyir, faşistlər onların nəyinə lazımdır? Onlar təhlükəlidirlər, həm də özləri üçün. Onlara bir az imkan yaradılır, amma əsas mövqeləri tutmurlar".

Osomolovski deyir: "Bütün bu Z-ünsürlü sənət indi geniş populyarlıq qazanmır. İnsanlar müharibəni, Rusiya ordusunu və ya Putini tərifləməyə can atmırlar. Bütün bunlar yalnız bir neçə insanla məhdudlaşır Gintovt, Rozanov və bir neçə başqası".

2008-ci ildə Osomolovski Kandinski mükafatının təqdimatı zamanı "Şərəfsizlik!" qışqıranlardan biri idi.

BBC-nin incəsənət bazarındakı mənbələrinə görə, Z-art marjinallaşdırılmış bir sahə olaraq qalır.

Dövlət "onu sistemli şəkildə dəstəkləməyi və ondan nəsə yetişdirməyi" öyrənməyib.

"Onlar buna böyük məbləğdə pul yatırmayıblar və super istedadlı sənətkarları cəlb etməyiblər", - deyə incəsənət bazarının iştirakçılarından biri bildirib.

"Aydındır ki, onların indi fərqli prioritetləri var, amma dövlət hər hansı bir mənalı müasir incəsənətə dəstəyi dayandırıb və onlar onun yerinə özlərinə məxsus bir şey yarada bilməyiblər. Məncə, onlar həqiqətən cəhd etməyiblər", - o deyib.

"Mənim orada valideynlərim, burada uşaqlarım"

Demək olar ki, BBC-nin sənət bazarındakı bütün mənbələri Rusiyanın müasir incəsənətinin gələcəyini ehtiyatla qiymətləndirirdi.

Lakin Marat Gelman söhbət zamanı optimist idi.

Venesiya Biennalesində "Rusiya demokratik qüvvələri ilə dialoq platforması" üzvlərinin seçkiləri yaxınlaşırdı və Gelman namizədliyini irəli sürmüşdü (amma qalib gəlmədi).

BBC-nin "Bu platformanın mədəniyyətə və sənətə necə kömək edə biləcəyi" barədə sualına Gelman belə cavab verdi:

"Əsasən biz dövlətin bütün mədəni institutlarda -Venesiya Biennalesindən "Eurovision"ə qədər - rus iştirakını əvəz etmək istəyirik. Dövlət ora getməyincə [sanksiyalar səbəbi ilə], biz Rusiyanın antimüharibə incəsənətini təqdim etmək istəyirik. Mədəniyyətdə rəsmi yerləri tutmaq istəyirik".

Gelman ümid edirdi ki, bu, Rusiya hakimiyyəti üçün çətin sınaq olacaq: "Məncə, bunu çətin qəbul edəcəklər."

Hələ ki, Gelmanın proqnozları reallaşmayıb: 2024-cü ildə, müharibənin başlanmasından bəri ilk dəfə, Rusiya Venesiya Biennalesində "Göyə kök salmış ağac" adlı fəlsəfi-musiqili layihə ilə iştirak edə bilər.

Buna əlavə olaraq, Pussy Riot panq-rok qrupunun üzvü Nadejda Tolokonnikova, həmçinin RF-də "xarici agent" kimi tanınan, Biennale-də etiraz nişanı ilə iştirak edəcəyini vəd edib.

Eyni zamanda, müharibə səbəbi ilə ölkədən çıxmış rus rəssamlarının Qərbdə irəliləməsi getdikcə çətinləşir.

"Mənim orada valideynlərim, burada uşaqlarım var," - BBC-yə açıqlamasında, Rusiya və Avropa arasında yaşayan tanınmış rəssam belə izah edir.

O, əsas gəlirini Rusiyada qazanır, çünki Avropada müharibənin başlanmasından bəri belə imkan yoxdur.

"Auksionlarda iştirak etmək mümkün deyil -Sotheby's, Christie's olmaz. Bu, əslində böyük problemdir - həm orada, həm də burada imkanlarını məhdudlaşdırıblar", - deyə rus rəssam şikayətlənir.

Andrey Yerofeyev əmindir ki, Rusiya hakimiyyəti artıq müasir incəsənəti - hətta senzura üçün məqbul olan formatda belə - inkişaf etdirməyi planlaşdırmır.

"Dövlət qurumları - və bu, təkcə indi deyil, bir neçə il əvvəl baş verib- Çinin müasir incəsənət siyasətinə bənzər bir kurs qəbul ediblər. Müasir incəsənət, Çində olduğu kimi, özəl qurumların himayəsində qalır, dövlət qurumları isə buna məhəl qoymur", - sənətşünas BBC-yə bildirib.

"Müharibə olsun ya olmasın, bunlar hamısı bugünkü cəfəngiyatdır. Əsas mövzu başınızın üstündəki Tanrı və doğumdan ölümə qədər kosmik tənhalığınızdır. Qalan hər şey hiyləgər oyundur," - Xankin BBC-yə izah edir.

Amma, əgər kimsə "antimüharibə mövqeyi ilə çıxış etmək" istəyirsə, bu imkan da var, deyə galereya rəhbəri əmindir: "İstəsən, İsraili Qazaya görə qınaya bilərsən, istəsən, İsrail ordusuna qoşularsan".